青衣张火丁

后记

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图为二○○八年八月一日，在北京儿童艺术剧院进行专题拍摄时的工作照。《青衣张火丁》一书的出版，是我们结合戏曲界、摄影界和出版界的从业者智慧与心血的成果。在此向参与本书演出团队、创作团队、编辑团队的上百名工作人员致敬，向几年来给予我们大力支持的各位前辈、同行、朋友、戏迷深致谢意。

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图为张火丁在《春闺梦》一剧中的圆场。我们在编辑制作一本画册，也在试图保留一份历史文献，从各种可能的细微之处，记录一个京剧演员舞台上的身影和表情。希望通过大家的努力，通过我们的这一本书，能够让后人看到这个时代的戏曲艺术的状态，看到舞台上中国古典女性的音容笑貌和精神气质。

后记

    《青衣张火丁》一书，自二○○六年开始筹备、启动，至二○○九年底成书，其拍摄、编辑和印制过程，费时良久，耗资颇巨。
    做这件事情的动因来自两方面，一是由于张火丁本人有目共睹的艺术成就和舞台魅力。因为她的天赋与勤勉，机遇和坚守，作为国粹的京剧艺术薪尽火传。中国古典女性的音容笑貌气质，民族文化血脉中的悲天悯人情怀，在舞台上留存为最生动的标本。
    二是源于一点自觉的责任感。京剧艺术在二十世纪的鼎盛时期，由于当时技术条件所限，以及时代的种种原因，并没有留下充足的音像资料，那些惊才绝艳的大师风采，精彩纷呈的艺术流派，大多成为绝响。如今科技发展一日千里，从技术手段上来说，充分细致的拍摄和印制已非难事，倘若在这个时代依然空白一片，则是身为出版从业人员的缺席和失职了。
    有鉴于此，我们希望能够在一个演员最美好的巅峰时候，记录下她的艺术成就和表演状态。也希望我们的记录能够体现出这个时代的舞台之美，京剧之魅，使这本书不仅具有审美意义，也有史料价值。
    二○○六年十月份，跟随张火丁的演出，我们在济南铁路文化宫和北洋大戏院拍摄了《梁祝》和《锁麟囊》。此后又在上海天蟾京剧中心逸夫舞台跟拍《鸳鸯冢》，北京梅兰芳大剧院跟拍《春闺梦》，香港演艺中心跟拍《锁麟囊》、《江姐》。过程中痛感这种拍摄方式的不足，摄影师受到拍摄角度和现场观众的限制，加上舞台表演转瞬即逝，所以拍摄得很不充分。最终，我们确定了一个很奢侈的专题拍摄方案：租一个剧场，按照演出的标准和规模，而又不受现场演出的限制，从容地把几出戏拍下来。
    几经筹备，专题拍摄终于可行。二○○八年七月二十八日至八月一日，我们假北京儿童艺术剧院的舞台，在国家京剧院的大力支持下，演员、舞美、灯光、道具悉数到位。五天时间内，在诸多演职员的鼎力配合下，张火丁不辞劳苦，不厌其烦，以饱满的舞台状态，将程派大戏的精华场次反复表演。现场几位摄影师用自由的拍摄角度和充足的拍摄时机，拍下了《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《梁祝》、《白蛇传》、《江姐》、《绝路问苍天》、《红鬃烈马》、《鸳鸯冢》等几出剧目。
    这次没有了此前跟随演出拍摄时的种种限制，能够从不同角度、不同侧面，记录下丰富立体的京剧舞台。更重要的是，平时在观众席中远观，大多只能通过演员的动作、声腔来体会其情绪，而在摄影师的特写镜头中，演员细致入微的表情变化得以被一一保留下来，让我们看到一个如此细腻多维的张火丁。
    二○○八年九月十六日，旅居法国的戏剧摄影家吴钢先生回京，由他操刀，在摄影棚里拍摄了张火丁的京剧化妆、着装过程，以及《秋江》、《坐宫》的片段。其后，我们又分别在北京长安大戏院、中国戏曲学院剧场，天津中国大戏院，上海天蟾京剧中心逸夫舞台，跟拍了张火丁演出的《锁麟囊》、《春闺梦》、《龙凤呈祥》、《绝路问苍天》、《坐宫》。这几次补拍，几位摄影师分工协作，不仅职守前台，还深入后台拍摄，记录下了一个京剧演员化妆、候场、赶场的甘苦滋味。这也是我们非常珍视的拍摄成果。
    本书的编辑工作自二○○八年年底开始，越编，越觉出遗憾之多，这也是我们后来反复补拍的缘由；越拍，越觉出舞台摄影难度之高，演员表演状态的细微变化，摄影师对节奏和瞬间的捕捉、对视角和气氛的把握，加上几位执笔在文字上的呈现，倘能达成完美统一，实非易事。从这个意义上说，拍摄和编务成了漫无止境的工作。限于种种原因，我们只能止步于这里，尽管已经总计拍摄了近六万张图片，但依然缺憾多多。所以此书付梓时我们内心的忐忑，大家可想而知，说一句“本书存在诸多不足，敬请广大读者谅解并指正”，各位便知道诚非虚言。希望以后能有机会让我们做得更好。
    从另一个角度来说，正由于拍摄成本之高，编辑难度之大，所以博大精深的京剧艺术很少以这种方式被记录、被呈现。这也使我们做这一工作时，内心焕发出些微骄傲感。希望通过我们的努力，京剧的一抹身影，一缕血脉，能够在纸上得以保存和流传。