为贵妇设计一个加了皮草花饰的柏金包，和为非洲穷民设计一个省力方便的滚动水桶，何者更能显现设计的价值？讽刺的是，世界上百分之九十的设计师，不论专长是建筑、工业、时尚、科技或是纯广告，都是为世上那已享有各项善巧的百分之十人口，锦上添花。这所谓的百分之十，当然可能也包括幸运的你我。

人类今天很多司空见惯的物质文明，和另外那百分之九十的人基本没有什么关系。与此相对照的是，工业革命以来人类的种种伟大设计，已经逐渐被全球化和消费主义俘虏，设计师们在欢呼大众公司的甲壳虫汽车、可口可乐瓶、苹果iPod播放器等经典设计的同时，似乎也接受了只为能买得起的人设计的信条。

“设计有着社会功能，它的真正目的是改善人们的生活。”对于设计师们来说，改善哪些人群的生活，这是个问题。本辑《读库》的第一个专题，介绍的是历年来由不同国家的建筑师、工程师、教授、学生、社会企业共同参与的一项运动结果。运动的名称就叫做“Design for the Other 90%”（为其他的百分之九十设计）。展览的精神，是利用容易取得、成本低廉、考虑永续生态的材料，为改善基本生活需求而设计。主要类别有：住屋、食物、饮水、健康、能源、教育、交通等。

《衣食上拥有半个中国》是傅国涌先生的民国实业家的第二篇，主角是纺织大王和面粉大王荣氏兄弟。傅先生所写，并没有着重在一个白手起家的励志故事，他写的是一个“事业几满半天下”的经济王国的崩塌。

摄影师海波一次偶然看到一张旧照片，在照片的左上角写着：“留给未来  1973.5.20”。

“这个对我来说并不遥远的年代，我是如此的熟悉，甚至刻骨铭心。照片中那些对未来充满憧憬的姑娘们现在在哪里？她们都在做什么？我产生了一个想法：让她们重新团聚，并让她们每个人都回到这张老照片的原来位置上，为她们再拍一次，让她们，让我自己，在一百二十五分之一秒中回到1973年。”

他从此开始了《他们》系列的拍摄。“这套图片作品是我近年来的工作结果，所拍摄的人物大多是我的朋友、我的父母及我自己。重新拍摄，甚至是严格按照过去老照片的样式拍摄（比如人物的排列必须按照当年的位置），并不仅仅是要表现出人与社会的变迁，时光的流逝，更重要的是我企图再现往日的时光，哪怕是在快门按动的瞬间。我迷恋芬芳的时间。”

“图片是对失去的时间的固执复制，”他说，“这种不讲“摄影技术”，不讲“审美趣味”，不用动脑筋的直接表达方式，是我今天喜欢的。”

何伟先生又来了，他这次写的是在中国学车和开车的故事。在北京的外国人常对他说：“我简直不敢相信你在这里还能开车。”但不自己开车又有什么办法呢？

“课程结束那天，一名学员求我让他开我租来的车回练车场，以便有更多练习机会。我一时头脑发热，竟答应了，结果这七英里的路程成为我在中国最惊险的一段。两次我得冲他大喊，才制止他闯盲弯；另一次，我得抓住方向盘才让他没有一头撞向另一辆车。他从不看后视镜，对路上任何活物都要鸣笛。相比之下，绝对摒弃转向灯简直就成了最微不足道的问题。只差一点点，他就撞上一台停着的拖拉机，或顶上水泥墙。我们最终到达练车场时，我都几乎要跪下来亲吻独木桥了。”

最终，他不仅能开车，还对我们的路况摸得门清：

中国人的鸣笛至少也有十种不同的含义。一个持续的“嘀——”意在引起注意；而“嘀、嘀”两声则表示愤怒；特别长的“嘀嘀嘀嘀——嘀嘀嘀嘀”说明此司机陷于交通堵塞，已经穷尽各种歪门邪道而不得脱身，现在只希望路上所有人都统统消失；而“嘀嘀嘀嘀——嘀嘀嘀嘀”的回答说明大家绝对没有消失的意思；有一种结结巴巴的“嘀”声表示恐慌；还有一种事后“嘀——”一般是新手，动作太慢；有一种简洁明了的“嘀”声是说，“我手还放在方向盘上面呢，随时都可能再来”。

汪家明老师所写的《那个时代的书装艺术》，所谓“那个时代”，就是鲁迅时代。在他看来，那是一个“大时代”，出版业的兴盛就是一个证明。艺术家、作家、学者的才情可以任意挥洒，迸发出惊人的创造能量。短短一二十年间，中国的创作和出版已经迫近世界潮头，各种流派、风格花样翻新，某些方面，比如漫画，据称达到当时世界顶尖水平。

导演凯文·史密斯是好莱坞的一朵奇葩。他用两万八千元拍出的《疯狂店员》，为米拉麦克斯带来一百倍的回报率。这部电影只有一个主场景，就是凯文打工的便利店。他靠片中太多太暴烈的脏话，成为“X世代的伍迪·艾伦”。他的趣味比较低俗恶俗庸俗，和美国广大的八○后保持高度一致——性、漫画和好莱坞大片。美国的青少年爱死这部电影了，他们通过努力使其获得一个极酷的头衔——全美录像带连锁店遭顾客偷窃最多的影片。

本辑藏书票由姬炤华先生绘制。